最近，苏州美术界喜讯频传，姚新峰、戴家峰、庾武锋三位画家获得第二届“江苏美术奖”，画家张永获得第三届“江苏省文华美术奖”。尤其令人惊喜的是，他们的获奖作品均为现实题材，展现了时代风采和鲜明特色。

习近平总书记在党的十九大报告中提出，要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。发扬学术民主、艺术民主，提升文艺原创力，推动文艺创新。倡导讲品位、讲格调、讲责任，抵制低俗、庸俗、媚俗。加强文艺队伍建设，造就一大批德艺双馨名家大师，培育一大批高水平创作人才。

苏州美术历史悠久，名家辈出，有着源远流长的现实主义传统。发轫于明代的“吴门画派”对中国画坛产生了深远影响，在薪火相传，蓬勃发展的进程中，涌现出众多在中国美术史上熠熠生辉的苏州画家，为苏州美术的可持续发展提供了雄厚的人文支撑。一方水土养一方人，苏州观众对于现实主义艺术作品的鉴赏也有着悠久的传统和浓厚的兴趣，在欣赏品位和审美取向上有着深刻的见解和独到的眼光，为苏州现实主义美术创作和发展奠定了良好的基础。

近年来，在市委、市政府的正确领导下，在市文广新局的重视支持下，苏州美术在传承的基础上，多措并举，积极做好现实题材创作的规划引领，广大艺术家们也自觉与时代同行、与生活相伴，走出文艺的象牙塔，走入生活、扎根人民，用自己的眼睛去观察，用自己的耳朵去倾听，用自己的双手去触摸，用自己的双脚去丈量。苏州美术在创作普及、研究交流、队伍建设等方面都取得了令人瞩目的成就，“新吴门画派”“江南如画”“苏州画家采风作品展”“苏州市现实题材美术作品展”等美术品牌成为苏州文化的靓丽名片。苏州美术创作正由“高原”向“高峰”迈进。

姚新峰：聚焦渔村，同时代激情对话

姚新峰的画有着浓郁的江南水乡的味道，清丽雅致的江南风物和欢愉烂漫的童趣图，是他的拿手好戏。他把西方的静物画元素融入传统的中国画之中，把写意与写实巧妙地结合起来，使得他的画具有鲜明的个性。而随着艺术创作的进步，姚新峰逐渐将题材聚焦到人物，寻求更深层次的人文关照。连接长江和太湖的“河口村”，便成为他的灵感来源地，此次获得“江苏美术奖”的《快乐渔童（《河口系列》之三）》，也正是取材于此。

《快乐渔童（《河口系列》之三）》是用较为写实的手法表现渔村孩子嬉戏的场景，着重刻划了几位正在玩耍的不同神态特征的孩子形象，通过这些人物形象来表现孩子的精神状态和渔村安逸的景象。“近几年来，我一直在把我的创作关注点和绘画表现对象逐步从城镇转移到乡村，逐步地靠近我祖辈生活的地方，甚至将我的日常生活重点也放在靠近长江的故乡，将江边渔村当作自己的写生创作基地，表现村民、表现外来民工、表现水乡风物。随着时间的推移，体验的深入，我真切地感受到这就是我要去表达的主题，而这些人文和风物激发了我强烈表现欲望。”姚新峰告诉记者，为了创作《河口系列》作品，他连续数年到太湖和长江交接口的望虞河边去挖掘、发现创作题材，而随着对渔家生活的不断深入体验，他越发觉得许多人物、许多场景和风物值得用画笔来赞颂。

改革开放数十年，河口村发生了翻天覆地的变化：坎坷不平、灰尘满面的泥巴路旧貌换新颜，笔直的水泥路四通八达，干净整洁的民房有序坐落，原住民与迁徙而来的渔民交融互通，和谐共处。江边捕鱼、田间劳作，夕阳西下，炊烟升起……这些看似平淡常见的生活场景，在姚新峰的笔下，成为了一幅幅带着温度、生命、灵魂的作品。

创作手记

《河口系列》我是带着感情来创作的，为了画这些作品，我连续两年在冬捕季节随渔民到湖中体验生活，看他们撒网、拉网、装运等整个过程，与他们交朋友。我以真诚朴实的情感和充满激情的的笔墨语言来直抒心意，与自然沟通，同时代对话。这其中凝聚了我对生活和人生的诸多感悟，我还将继续这个系列的创作。

人物名片

姚新峰，中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省美术家协会理事、江苏省艺术专业高级资格评审委员会委员 、江苏省花鸟画研究会理事、苏州市花鸟画研究会副会长、常熟新峰美术馆馆长，曾任常熟市书画院院长、常熟市美术 家协会主席、苏州国画院副院长、执行院长。