姚新峰：元气淋漓的行者之恋

文   洞庭

江南是一个中国人魂牵梦绕的地方，这里山温水软，草长莺飞，是唐诗里的一个意象。姚新峰正是善于勾画人们心中江南意象的画家，他的莲、鱼、垂柳、童子一度就像到苏州非要到虎丘和狮子林一样，已成为他画面中的标志。

而这一次，姚新峰拿出的系列作品风格为之一变，他说不久前去新疆、西藏和国外的印度及尼泊尔采风回来后，创作了不少风情画。他边说边急切地打开画作。当我看到了那些工笔淡彩、水墨写意的异域人物时，登时感受到了和江南风物的一种强烈的反差，但同时心底又传来一股和品赏他江南主题一样的强烈的心灵共振。

    人性背后的生活信仰

身为苏州国画院副院长的姚新峰，其内敛的才情、耐得寂寞的操守，造就了他在中国画领域里鲜明的风格。他以细节中的江南之独特意象，画的莲鱼图，笔墨细致，秉承传统中国画技法，融合了西方画派的手法，采用线条、几何分割组合，既有传统的美感，又有强烈的现代感。他的江南写意小品，简淡冲和、灵性自然，像一阕活泼的江南小令，充满对生活的美的理想。

而这一次的异域人物画的实践中，展示在眼前的是一个让我暗暗吃了一惊的姚新峰，看得出，异域的山脉地貌、风土人情带给他前所未有的激情，而在这些土地上生活的人们，他们之间的生存和生活又让他感悟到一种人类共同的情感密码，画家的创作欲望喷涌而出。其实，对于一位画者而言，人生阅历的感悟，有时胜于单纯用功的体会。姚新峰这些年，在日日临池之余，他成了一个疯狂而又默默的行者，手捧速写本和相机，他迷醉地投入到生活和旅途中去。其中，他数次来到异国和边疆地方进行写生，他勤于对每一处新环境进行深入了解，细心体会，收集新的创作素材。他这种“师法自然”的艺术思想和实践使他的写生创作获得了丰硕的成绩，同时也带来了对于人类共同的生活理想的思索，这些异域人物画正是在这样的思考下完成的。

在这些作品中可贵的是，他以中国画的笔墨趣味，挥洒出形象各异、既有深度而又生动的异域人物。他笔下的人物造型正确、沉邃沧桑，神态各异，画中无论男女老幼、服饰面貌、神态韵致，绝无程式化匠人气息，他为我们打开了探视异域风情的门窗。有尼泊尔人赶集、集会、祈祷、和他们的日常劳作；有天山脚下的妈妈带着孩子上学，父母和孩子的一家三口的刹那；有藏民们的骑手和他们的海东青，还有他们的孩子们在草原上的悠闲时光。他们那朴素的信仰，淳朴的性格在新峰的笔下鲜活再现，读他的这些画，便会知道姚新峰所追求的人生的意义和方向，也会让观者有一股激情在体内生发。

    中国笔墨的元气淋漓

中国画传统的创作中，不少艺术家都曾有过“行万里路”的游学经历。著名者如张大千的壮游，傅抱石1949年之后的三次远行，以及关山月多次海外游历的写生历程，这些都已成为艺坛佳话。然而以中国本土哲学思想为根基的中国画，数千年的流变中已经形成了极其完善的、独特的表现语言。而当这种表现语言遭遇到并非传统熟悉的山水风光和人文生态时，就让画家有了探索和创新的艺术空间。

众所周知，造型与笔墨为人物画的重要因素，但若只强调造型而乏神韵，终非上品。观姚新峰的异域系列，生命的顽强和直透人心的人物神韵让人过目不忘。那些异域人的神态活灵活现，最精彩的是淡墨点就的眼睛，在看似不经意的笔墨中表现出“入木三分”的神秘感。

异域系列的妙处还在于他画中的气，不仅仅变现在一波三折或是笔断意连上，画面中，姚新峰紧紧把握住人物神韵这一原点，让中国韵味的笔墨随着激情流淌，最终完成的作品，让人一看就知道画面里有一股奔腾的激情，这种激情，在中国画中，被称为元气淋漓。而在这些作品中，鲜活的人物用水墨淋漓的笔法一气呵成，笔中有墨，墨中有笔，一笔一笔下来，笔触中攒聚的内力充满了书写的意味，富有弹性和节奏感，展示了姚新峰水墨人物画的深厚功力。

在姚新峰心中，他认为：画家的真正责任，并不是每天去发现点什么搬上画面，去呈现一种现象，而是用绘画来表达他对生存哲学的思考和对生命体验的表达，这些异域人物系列正是充满了对人类共同家园的深深的眷恋。