能在水面上扑腾，也可能溅出一些水花的，往往并不是什么大家伙。大鱼多在水底深处。这是中国大多数圈子里常有的现象。

似乎有一段时间了，姚新峰老师怎么消息这么少啊，许多人在纳闷。在一个众声嘈杂的时代，似乎甘于寂寞也成了一种腔调。其实，姚新峰一直在做他想做的事情，他悄悄行走，到江南的天和地里去，扎扎实实地，一路体味着旧的意境和新的美好。

姚新峰，一个猛子扎到江南的深处，真顾不上和谁打招呼。

重回江南深处

常熟海虞，是吴门名家、苏州国画院常务副院长姚新峰的家乡，这里紧邻长江，是典型的鱼米之乡。正是生于江南、长于江南，使姚新峰对江南的感悟自然而深刻，更成为他创作的精神家园。他把对家乡江南的热爱，化作了笔下一个个鲜活的形象，以至于提起姚新峰，人们通常就会想到他的各类江南水乡作品。

前些年，姚新峰一直是以工笔花鸟画示人，而另一条创作副线是水墨江南。那些诸如捉鱼、摸螺蛳、抓螃蟹等小时候的江南水乡童趣和乡野孩子的真实生活，是他艺术情节的重要节点，特别是他的“莲、鱼系列”、“莲、鸭系列”，对于素有水乡情结的江南人来说，无疑成了心中的最爱。然而，姚新峰就如江南的一泓碧水，看似静默，内里却有着不息的能量。这几年，姚新峰在水墨人物画上寻找到了情感的突破点，他用停了20多年的人物画笔创作了一批表现现实主义的异域风情人物画，这是他对自我的又一次挑战，以至于刘懋善先生这几年一看到他，就打趣地喊他人物画家。

然而，姚新峰依然觉得绘画异域，浮光掠影，心灵总是难以深入。此时，常熟海虞成立了姚新峰美术馆，又让他将眼光逐渐聚焦到了自己熟悉的江南大地上。

来自故乡的心灵妙悟

七月流火，听枫读画。

苏州国画院中青年画家作品展上，姚新峰不再沉默，他展示了他最新创作的四幅农民工大幅人物组画，令不少观者眼前一亮。他用写实略带夸张手法，将民间人物真实自然地描绘出来，极具感染力。

在一个天气清凉的上午，在他的画室里，我们坐着喝茶，一条神情活跃的江白，一只将头埋在翅膀下面打瞌睡的白鹅，还有两个身形魁梧的汉子都在墙上静默地注视着我们。我知道，这就是姚新峰热爱着的江南民间，而姚新峰的计划是要画100个人物，100个不同形象、不同性格的民间人物。

这几年，姚新峰游名川，读奇书，见大人，养自己的浩然之气，他在画室里思考着中国画的本质和精神在哪里。在那个上午，他是那么有兴致地谈着新近体悟到的一些艺术感受，一会让我看他拍摄的江南风物，一会拿出写生的速写和我交流。这真正让我觉得，姚新峰真是充满了智慧的人，也真是个有福之人，他常常是把这些他热爱的事情相互补充着，轮流着去干，而且乐此不疲，而且相得益彰。他生命的土壤里好像有各种颜色，能长绿的树，也能长红的花，还能结出味道醇厚的果。

旁人听听，是听个热闹。而姚新峰独独领悟到，江南，其实是大俗大雅。江南的核心就在一个常字。从无常到有常，从有常到超常，从超常再回到平常，这可以说是发生了质的不同，也可以说是艺术家成长的必经之轨迹。故常就是道，平平常常就是道。这种关注平常的艺术之路，其实需要的是更为深度的心灵关照。只有举重若轻地，在一根根线条中，将人物内在的精神特征、生命气息绘画出来，才可能成为一幅精彩的人物画。

那天、那地、那人

长期以来，吴地江南的滋润，让姚新峰日益形成了对于世界，对于人生的观念。

姚新峰一直到现在还开着他那辆老“普桑”。他觉得，老车就如老友，他对它有着不一般的情感。和对车的感觉一样，姚新峰认为，一个艺术家在温饱已不再是问题时，不必太着意于市场，他只想多画些自己认可的画。而只要在苏州国画院，晚上，姚新峰不住酒店，也没有在苏州置业，他习惯住在画室里，面对宣纸和墨笔，一直画到半夜。

更令人吃惊的是，姚新峰这几十年创作的一些大的绘画作品，绝大部分都在全国和省级美展中获过奖，这些作品他自己一直收藏着，除了中国美术馆和江苏省美术馆收藏了他的两幅作品之外，其余的一件也没有出售。他常说，这得感谢他的家人，他们并不期盼他一定要成为什么大画家，更没有催着他把卖画作为一条生财之路。就觉得他喜欢画画，那就画呗。

姚新峰喜欢朴素、他热爱坚持，他欣赏平实。结合他现在的人物画作品来看，你会体会到，他的笔下有传统的气息，有民间的味道，有当代的意识。

简单里的丰富，朴素里的华丽，沉稳里的灵动，或许就是姚新峰沉入江南的体悟。