从诗到词（二十）

作者：江南雨

整理：兰若 风竹秋韵

咱们现在接着讲白石的作品。下边说一首他的鹧鸪天（元夕有所梦）。

鹧鸪天•元夕有所梦（姜夔）

肥水东流无尽期，当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。

“肥水东流无尽期”。肥水，指的是合肥的河流吧。它源源不断地流下去没有期限，比喻相思之情永远也不能断绝。“当初不合种相思”，不合，实际是正话反说，是太合了。就好比今天我们讲：我就不应该遇到你，其实不是不该遇到，而是太应该遇到了。可是即便遇到了又能怎么样呢？这是一种无可奈何之语，也是一种决绝之语。“梦中未比丹青见”，因为题目是元夕有所梦，在这天晚上梦到了这个人，但是梦中的景象，往往是模模糊糊的，还不如你的画像清楚。“暗里忽惊山鸟啼”，在梦里那种幽暗的气氛里，忽然又被山鸟所惊醒。

下边他说，“春未绿，鬓先丝”，春天还没到来，鬓已先白了。鬓先丝，是一种秋天的感觉。也就是说人间的秋天还没有到，但我心里感觉已经到了。“人间别久不成悲”。分别太久了，这种相思之苦已经到了不可名状的地步，所以这叫不成悲。“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”。谁让我们有这种感觉呢，两处沉吟，你思念我我思念你，各自知道。红莲夜，指正月十五，那时候要做一些花灯，而且很多都是以莲花的形象来做灯，也暗扣题目的元夕。

这是一首相思之词。也就是说当初在肥水这个地方，作者和某个女子有一段爱情经历，后来再到这个地方时，这个人已经音讯皆无，找不到了。在宋人中，像清真、秦观、白石，都有很多这样的爱情故事吧。在他们的词里，占有很重要的地位。由于他们的经历，再加上自己的才学，所以这样的词旷世名篇很多，像这首鹧鸪天，就是其中的一个。关于白石与合肥女子这个爱情故事，在白石的词里经常见到。据说白石大概三十多岁前后，在合肥那段时间，有姐妹两个都和他关系很好。他前边还有一首鹧鸪天，叫正月十一日观灯，里边大概也讲到那么一点，比如说“少年情事老来悲”那一句，人们怀疑跟这首鹧鸪天怀的是同一个人，大家可以回去参照着看。 

下面我们看他的一首踏莎行。这又是一首记梦的词。

踏莎行•丁末元年记金陵江上感梦而作（姜夔）

燕燕轻盈，莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。别后书辞，别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

这首词是一个记梦词。上片说“燕燕轻盈，莺莺娇软”。这是写两个女子，体态轻盈又非常娇媚，燕燕莺莺这样的词是有来历的，过去那燕燕莺莺。其实都是一些妓女小妾的呢称。在这里它就是一种代称。不一定他的身边也有莺莺燕燕。是一种虚指，是个代称。就像后来很多人写的萧娘，秋娘，梅娘，檀郎等，一般情况下什么什么郎就是指男人，什么什么娘就是女子。这种称谓在古人词里经常见到。

前两句都是描写非常娇小玲珑、可爱的女子形象。“分明又向华胥见”，这句话，交代了两个意思，第一“又向”，说明过去是在一起的，现在见不到了，只能是又向华胥见了。华胥就是梦境，这里扣题。又，是个关键词，说明是再一次的意思。“夜长争得薄情知？春初早被相思染”。这两句是什么意思呢？这是站在女子的角度去写的，燕燕莺莺她们在梦里又和那个男子相见了，夜长争得薄情知？这样的长夜，即使见到了，你怎么能够知道我的相思深重呢？“春初早被相思染”，春天是相思的季节，但是现在春初就早被春情染了，表达了男女之间深挚的相思之苦。后边是站在男人的角度去写，说“别后书辞，别时针线”。分别之后这个女子可能还给这个男人写了很多书信，分别时候还忙着为将要远行的这个人去缝补衣裳等等。这两件事都是男人永远不能忘怀的。“离魂暗逐郎行远”。后边这句话在这个基础上又加了一层。所谓暗逐，就是暗中追逐着走了的这个人，就是你走到哪里我的心思就追逐到哪里。不一定真的有灵魂追逐着，但这个男人不知。因为是记梦，所以这种情节是在虚实之间，你说他没有吧，他好象是有，梦里那确实遇到了。结尾两句写得非常真挚动人，他是假设这个充满了感情的灵魂，追着这个男人来了，但是到了天亮的时候，或在梦醒的时候她还要回去，回到那人的身上。于是它就假设这个离魂，在天将要亮的时候回去，那是一个什么样的景象呢？他说“淮南皓月冷千山”，凄冷的月光照着千山万水，这个孤零零的离魂自己回去，“冥冥归去无人管”。很孤独，很凄苦。所以这两句又是这首名篇中的佳句，悲苦之极，情绪饱满之极，也感人之极。我们可以把这首踏莎行和秦观的踏莎行去比一比，他们各有各的特点。都是非常动人的千古名篇。

然后我们再看他的一首浣溪沙，这首浣溪沙写的也很有特色。

浣溪沙•辛亥正月二十四日发合肥（姜夔）

钗燕笼云晚不忺。拟将裙带系郎船。别离滋味又今年。杨柳夜寒犹自舞，鸳鸯风急不成眠。些儿闲事莫萦牵。

“辛亥正月二十四日，发合肥”。推想应该是作者本人，意思就是辛亥正月二十四日这一天从合肥出发，去哪他没有说。这是白石与合肥女子的最后之别，也是生死之别，因为这次分别之后就再也没有见到，也正因为没有再见到，这种旷古相思才造就那么多千古名篇，我们刚才说的那首鹧鸪天，就是写这两个合肥女子的，后来还有很多长篇，尤其那首著名的琵琶仙中，桃根桃叶也是写这两个女子的。现在我们简单说一说这首浣溪沙。

“钗燕笼云晚不忺”。钗燕，是头饰，云，鬓云，指头发。和“小山重叠金明灭”里面的“小山”是一样的。钗燕挽着头发，晚不忺，晚上已经让人不高兴，心境非常不好，为什么呢？情郎要离开。“拟将裙带系郎船”。打算用自己的裙带把情郎的船系住，不让他走，裙带当然系不住船，这是无理之妙，表达了难于割舍的这种感情。“别离滋味又今年”。意思是以前就有过这种别离滋味，今年又要别离了，这种滋味很苦。过去的人和我们今天不一样，过去一别，再见一次可能是十年二十年，甚至大半辈子都搭进去了，或者一辈子都见不到了，所以那种别离的滋味，我们今天的人真得很难去感受。书上说上片是站在一个女子的角度，写她的这种情怀，下片是从一个男子的角度，说“杨柳夜寒犹自舞，鸳鸯风急不成眠”。“我”作为一个男人要求功名，要做事业，不可能长期守在你的身边，就像杨柳一样夜间那么寒冷还自舞，鸳鸯风急不成眠。风急，它不能够安歇在一起，你想安稳也不能。但是下边还是要说，“些儿闲事莫萦牵”。意思是这些生活中的小事，别当回事，我们很快就又要见面了。这是一种安慰的话，可能作者想着将来很快还能再见面，谁知这一辈子就搭进去了。这首词的语言比较直接，没有太深的意思。第一，它是实写，就是眼前景，眼前的情。第二，它在艺术特点上写得比较真实感人，那种情绪很真，就象发生在眼前一样。他也不同于我们原来所说的花间词那种，花间词往往是以描写那种场景为乐。而后面我们讲的这些词，都往往与自己的身世或作者的亲身经历相关，它们有着本质不同。

我们最后再讲他的另外一首小令淡黄柳。

淡黄柳•空城晓角（姜夔）

词的前面有个小序如下：

客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。

然后正文。

空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅，怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在？有池塘自碧。

这首淡黄柳可能是白石的自度曲，因为他说因度此阕，是自己创了这个调子，而不是填词，白石道人是有名的音乐大家，他自己作了很多自度曲，后人都以为标榜。这首淡黄柳是他小令里的名篇，题目中他说了，“唯柳色夹道，依依可怜”，淡黄柳也就是鹅黄之柳，初春之柳，所以词牌也以淡黄柳为名。这首小令的特点第一是用入声调，还不是一般的仄声调，它表现的这种情绪，和前边我们学过的小令都不相同，它是自己独特的一种情绪，我们读的时候就能够感觉出来。

我曾经听晦窗先生读过这首词，他读的好象是“空城晓角（gao），吹入垂杨陌”。“角”读成告，“看尽鹅黄嫩绿”，“绿”读（lu）。“小桥宅”的“宅”今天都读宅（zhai）。过去这里大概读（zhe）。很可惜，这样的音我们没有办法去查得很清楚。古人的音尤其是夹带自己方言读出来的的词，它的押韵可能是很清晰的，但是我们今天读不出这个音来，只能大致去模仿、去体会、去感觉。

这首词主要的特点在于那种急切的音韵转折，这个特点非常的明显。“空城晓角，吹入垂杨陌”。这样的情绪还是比较缓慢的。“马上单衣寒恻恻”。这样的春初，空气当中还是那种寒飕飕的感觉。更主要的是心情的孤冷寂寞。“看尽鹅黄嫩绿”，正合他题目里的“唯柳色夹道，依依可怜”，就是扣这句话。“都是江南旧相识”。这一切是看惯了，说明作者当时在这一带滞留了很久。点明过去来过，今天又重来。上片营造了一种沉寂孤冷的气氛。

下片“正岑寂”，三个字，把上片概括起来了，然后转入下面内容。“明朝又寒食”。明朝又到了寒食节。寒食节，是一种引人感怀的节日。再加上这样一种天气，这样一种心境。“强携酒、小桥宅”，小桥，我们可以理解为小的桥，其实暗中扣了人名在里边。就是大乔小乔。三国时候的大乔小乔是去掉木字边的，这里用小桥是谐音，有小乔就会有大乔，大乔小乔是姐妹花，于是后来的读者和研究者推测小乔可能就是合肥姐妹花中的一个，本来是去见他的情人，应该高兴才对。可能生活中有某种不如意，心情落寞。所以才强携酒。勉强自己故作欢颜，然后来和这个旧相识约会。为什么会这样呢？他后边一句非常好！“怕梨花落尽成秋色”。怕的是什么？是梨花，梨花是白色的，甚至有点凄冷惨白，本身就给人一种凄凉的感觉。但是他还怕“梨花落尽成秋色”。梨花落尽了，其实春天还正浓的时候，即使春天将尽，也离秋还远呢，这不是大自然的季节，而是自己心情的某种季节，所以说怕梨花落尽成秋色，这样的语言非常幽婉细腻，作者这种细腻的情怀，是很难用语言来道的。下边用了一个假设，说“燕燕飞来”，燕燕就是指春天的燕子，它飞来了，“问春何在？惟有池塘自碧”。一切的一切都没有春天的影子，惟有池塘里的水在杂草的映照下成了绿色。其实不是没有春天，梨花落了正是春光大好的时候，只是他心里没有春天。所以他怕梨花落尽就没有了春色只剩下那点绿色的水了。

这首词主要有这么几个特点：一个特点，押的是入声韵。如：“陌、恻、识、寂、食、宅、色、碧”，另外：不是韵脚的地方，也是入声韵。如：“角、绿”。也就是说这里边入声很多，用韵的地方是入声，不用韵的地方也有很多入声。另一个更重要的特点，就是下片这种短句的强烈变化。比如：“正岑寂”，是仄平仄，明朝，两个字是平声。然后紧跟着“又寒食”，是仄平仄。“强携酒”，是仄平仄，“小桥宅”，是仄平仄。这个地方连续用了四个仄平仄，音节极拗。这就和我们过去照律句格式走的的那些小令完全不一样。它是典型的拗了又拗。如果唱起来，就是那种比较急促、幽怨十足的味道，表达一种伤感的情绪。你作的时候，别的地方你可以稍微放宽，但这四个仄平仄，是一定不能变的。一字都不能变，否则的话就不是这个词牌了。有些人不懂，到处都能变，还说不以律伤意，这是胡说八道。词本身就是音乐，你的字眼配不上节奏，读起来一定是不对的。所以说这个地方一定要注意。那么结尾一句，“问春何在？惟有池塘自碧”。结尾给人的感觉是一种凄美。我们还可以查到另外两首淡黄柳，它的结尾比较飘逸。但还是白石词的那种清空骚雅。如果你写淡黄柳，就只能以白石为尊，照着他的路子一步一趋，他叫劲的地方你也要叫劲，他美的地方你要美，否则的话就不合体，这个不是轻易能做到的，如果你正常的语言都把握不了，那么像这种语言你就更难把握。

我们之所以讲这首词，有两个原因，第一个原因，它与前边讲的那些小令都不一样。第二个原因，就是词一开始是平调的，或者是转韵的，或者是仄调的，它的句子标准的律句比较多，是以标准的律句为基础的。但是这个淡黄柳，就打破了这个规律，故意安排了那么多的拗句。今后我们讲长调的时候，也会遇到很多。如白石的自度曲、暗香、疏影等，那些词里面拗句非常多，都是故意作的拗句。词牌就是那个特点，你绝对不能把它变成流畅的。还有比如石州慢，拗句也很多，这就是它的特点。后边很多这种词，包括清真、白石的一些词，还有像东风第一枝那样的词，里边都有很多拗句，现在做一个准备，找一点感觉，今后遇到那样的长调就不陌生了。

讲完这首词，白石就讲完了。还有许多其他的小令，比如李清照的一些小令都是非常好的，但是限于时间的关系不再一一地去讲了，大家可以自己去看。我建议大家把这部书中所有的小令，都认真看一遍，读懂了之后，再选择你喜欢的细加研究，我的这二十讲，按词史的过程，从词的初始，一直到小令的最后高峰，也按着章法结构、艺术特色、题材、内容、手段、等等，简单地串了一下，这种串比较松也比较浅，主要是给大家提供一种学习的方法，也就是说你在看书的时候，大致应该怎么看，看到什么程度算是看明白了。然后按照这种方法自己去学，这就是个标杆，最起码不能低于我这个要求，否则你很难学到东西。我反复强调，大家要多读书，要好好读古人的东西，一个字一个字去读，一句一句去读，要用心读，用心体会，一篇一篇把它串在一起，然后篇与篇再去比较，这样你就有所悟。还是那句话，你功夫下到了，才能有成果，功夫不下到，那说什么都白搭。

咱们课讲到这里，小令的讲解就告一段落了。下一步就是祝大家今后能够学有所成。谢谢大家！