从诗到词（十七）

作者：江南雨

整理：兰若 风竹秋韵

我们现在开始讲辛弃疾的词，先看他的一首鹧鸪天。前边我们讲了很多鹧鸪天，都是所谓婉约风格的，这一首，有人说他是豪放风格的，我们先不管他是什么风格，但它确实有些不同。

鹧鸪天•鹅湖归病起作（辛弃疾）

枕簟溪堂冷欲秋，断云依水晚来收。红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁。书咄咄，且休休，一丘一壑也风流。不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。

辛弃疾与晏小山、秦观他们确实有所不同，他的词读起来，带有一点慷慨激越的味道。鹅湖旅游回来，生了一场病，病好了以后就作了这么一首词。“枕簟溪堂冷欲秋”，枕簟，枕是枕头，簟是竹凉席，溪堂，大概是自己书堂或者画堂，它在溪水边。冷欲秋，就是将到秋天，还没有完全到秋天。为什么是冷欲秋呢？他感觉到很凉爽，但是又觉得有些寒意。

“断云依水晚来收”。断云，就是被风吹断的云，片云。依水，傍着水面，傍水的断云慢慢地消散了。这是眼前景。“红莲相倚浑如醉”，红莲是前边我们讲过的莲花，浑如醉，就像是醉了一样。白鸟无言定自愁。白鸟对红莲，相依对无言，相依是互相依靠或依赖。浑如醉对定自愁，对仗很工整。

下片说“书咄咄，且休休，一丘一壑也风流”。这里连续用了几个典。书咄咄，咄咄书空，意思就是怪事啊怪事啊，且休休，停止吧停止吧。一丘一壑句意思就是美呀美呀，即闲适之意。这里用典代事，把古人的一些事引到这里来，意思是何必终日书空“咄咄怪事”，这里的山水也是很美的啊。这是自己劝慰自己的话。“不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼”。因为是病起作，心情不好，身体也不好，上楼的劲头都没有了，这里又化用了前人的句子。

我们从这首词里可以体会什么呢？一方面可以结合辛弃疾的生平来理解，他是主战派，但是拗不过皇上和那些主降派、主和派，空有满腹学问和治国安帮之策，但是无所用，所以总觉得心情比较疲惫、无可奈何。他就把这种说不清道不明的、幽幽的暗暗的情绪，用词来表达。我们通过这首词，再去和唐诗比，再去和晏小山、秦观他们的鹧鸪天、浣溪沙去比，他既不同于那两位的词，也不同于唐诗，那么他和那两位的词在什么地方更近，和唐诗什么地方更远，这就是需要我们仔细体会的。

我们再看一首菩萨蛮，这首菩萨蛮又是他和前人不同的一首。

菩萨蛮•书江西造口壁（辛弃疾）

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

这首菩萨蛮写的也是一种很幽暗很郁闷的心情。他和前边那首词有相似之处，有很深的联系。他路经造口，在悬崖上或者路边的什么地方，写了这首菩萨蛮。“郁孤台下清江水”，起句交代地点。然后顺着水来说，“中间多少行人泪”。为什么说行人泪？行人都是一些无家可归之人，因为国家打了败仗，北宋灭亡了，很多北宋臣民就逃亡到南宋，所以路上有很多逃难之人，他说这些水都是行人的泪。“西北望长安，可怜无数山”。西北望长安，为啥望长安呢？这是个方向。其实暗含的是希望得到皇上的赏识和重用，但是“可怜无数山”。可惜中间有无数的青山挡着，“我”望不到长安，反过来那皇帝也看不到“我”，想不到“我”。言外之意我一生报复不可能也无办法施展。然后接着他又说水，“青山遮不住，毕竟东流去”。这里有很多言外之意，比如说时间，世事，这都是遮不住的，包括“我”的某种心情和某种志向，似乎还有一点希望在。可是“江晚正愁余”，在江边这个晚上，我还是那样的忧愁。“山深闻鹧鸪”。山很深，鹧鸪声更增添了旅途且是郁郁不得志之人深深的愁怨。

这里同样需要把握一点，可怜无数山，它是仄平平仄平，山深闻鹧鸪，是平平平仄平，这些地方就显示了作者的当行本色。苏东坡尽管才气很大，但他的很多词很多地方不是当行本色。辛弃疾完全不同于苏东坡，很多细节上都是当行本色。我们看多了就能够发现这一点。

我们再看他另外一首菩萨蛮。这是一首赠人词。赠人的词，大体上要说一些好话，奉承话。我们看他是怎么做的，从这首词里我们体会一下作法。什么叫作法？就是我们做诗做词的方法。也就是说你从哪一角度思考，怎么来下笔，到底要写什么内容。我们从古人的例子中可以学到很多的方法。

菩萨蛮•金陵赏心亭为叶丞相赋（辛弃疾

青山欲共高人语，联翩万马来无数。烟雨却低回，望来终不来。人言头上发，总向愁中白。拍手笑沙鸥，一身都是愁。

“青山欲共高人语，联翩万马来无数”。远远的山就像万马一样奔腾过来了，其实山在那里是不动的，但是在他眼里就是动的，为什么要过来呢？是因为欲共高人语，这个高人不是我，是谁呢？是叶丞相。赠人词嘛，要给对方拍拍马屁。这个马屁拍了之后得让人舒服。今天某些人写歌颂也好写马屁诗也好，都是直白的，没有一点含蓄，人读了只能觉得恶心。他下边又说“烟雨却低回，望来终不来”。这两句又转回去了，为什么不来呢？因为实际上根本来不了，这里暗含着某些事情，不是你想怎么样就能怎么样，暗中带了无奈。

下片他又说“人言头上发，总向愁中白”。人都说愁多了，就会生白发。实际上就是因为壮志难酬，所以才愁，因愁生白发。话说到这里这个“愁”字不说了，转过来从另一个角度去讲了。他说“拍手笑沙鸥，一身都是愁”。你看那沙鸥全身都是白的，它不是比我还愁吗？把一种非常沉郁、非常郁闷的情绪，用一种近乎于调侃的语言道来。但这种笑的背后是流泪的，这叫以乐写愁，愁更深一层。这是一种手段。

前面我们讲了贺铸青玉案。再来看一个辛弃疾的青玉案，这首我们点几句就可以了。

青玉案（辛弃疾）

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这首词被王国维比喻为人生境界的第三层境界，也就是最高境界。怎么叫最高境界呢？你看他“众里寻他千百度”，久久寻觅而不得，突然间一回首，“那人却在灯火阑珊处”。在一个不太显眼的、灯火不太明亮的地方，突然间找到了。比如我们讲了这么多、这么长时间的词，你们发现没有，我们学词的过程，大体上也是这三个过程。第一个过程叫做“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。那是一种苦苦追寻之前的一个过程，“独上高楼，望尽天涯路”。带有一点迷茫，不知所终。等到你入了门以后，发觉这个东西真好，于是就爱上它了，就放不下手了，于是天天想着它，跟着了魔一样。那就是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。等到你经过了一段时间的练习揣摩之后，你突然间明白了，奥，原来词是这么回事。这就是“蓦然蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。这就是学词的三个阶段，这首词的其他内容，咱们就不去细说它了。

今后我们讲辛弃疾的词的时候，会讲他大量的长调，那种带有沉郁、雄奇、旷达的词。他的小令和他的长调有很大的不同，我给大家又找了几首。我们来看这一首阮郎归。

阮郎归•耒阳道中为张处父推官赋（辛弃疾）

山前灯火欲黄昏，山头来去云。鹧鸪声里数家村，潇湘逢故人。挥羽扇，整纶巾，少年鞍马尘。如今憔悴赋招魂，儒冠多误身！

题目的意思就是在耒阳道上，遇到了张处父这个人，他刚辞官不做，于是为他作了这么一首词。上片很简单，先写一个相会的场景，在什么地方相逢？他说“山前灯火欲黄昏”，这个时候太阳落山了，山前村庄里人家已经点起灯火。“山头来去云”，就是白云飘来飘去。然后是“鹧鸪声里数家村”，耳畔听着鹧鸪声，眼前是零零落落几个小村庄。就在这个潇湘之地，我遇到了这位故人张处父。这个故人不是一般的故人，是一个自己很欣赏的故人，而且还是因为他推官回归故里的时候碰到了，那么多少种感慨，就融在这几句词里。

上片写相遇的场景，下片他就作一个回忆：过去是“挥羽扇，整纶巾”。羽扇纶巾，从苏轼写周公瑾的句子里化过来，说明这个张处父少年的时候像周公瑾一样风流潇洒。“少年鞍马尘”。曾经经历过那样的鞍马征尘劳顿，但是成就如何呢？不说了，结果如何呢？也不说了。他只说“如今憔悴赋招魂，儒冠多误身”！现在人老了，一身憔悴。儒冠是什么？文官，这种文人去从政的话是不行的，于是前途就被耽误了。这句话里边其实暗含着许多的感慨。因为人有怨，第一不能怨天，第二不能怨皇上。那怎么办？只能怨那些可以怨的。也就是说这个牢骚要发的有度，不能随便乱发。

我们前边讲过其他人的清平乐，我们再看一首辛弃疾的清平乐，它是一种农家乐的典型景象。

清平乐•村居（辛弃疾）

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

句子非常通俗易懂，我们体会两点。一是这种风格的词，很娴静、很安适，它和前边我们读的那几首词味道全然不同。另外，辛弃疾为什么会写出这样一首词来，这就还是文人那种习惯吧。既然壮志未酬，干脆就隐居，就回家去过那种闲适的生活。当作无可奈何之后的另一类高尚的追求，这是古时候文人常见的一种心理状态。

我们再看一首他的鹧鸪天。

鹧鸪天•代人赋（辛弃疾）

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

这首鹧鸪天又是另外一种味道。与刚才那首清平乐看上去相似，但又有所不同。前两句“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些”。些读（XIA），现在普通话里读些（XIE），那就不押韵了。包括下边的“路横斜”的“斜”，“斜日寒林”的“斜”，都读霞（XIA），在诗里都是六麻韵。过去它是押韵的，今天我们读来不押韵，为了好听干脆我们就用它押韵的声音去读。这两句说陌上桑树的叶子刚生出嫩芽来，东邻的蚕种已生出一点点，生些，生出一些些的意思。“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”。平冈对斜日，细草对寒林，鸣黄犊对点暮鸦，对仗非常工稳。

下片两句一样也很工整。“山远近，路横斜”，山有远有近，路有横的也有斜的。“青旗沽酒有人家”。青旗，就是酒幌子。沽酒的人家，上面挂着酒旗。“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”。城中桃李代表什么呢？字面上看就是城中那些害怕风雨的桃树和李树和那些春花，所以它们愁风雨。其实暗中点什么？点的是那些像桃李一样的人：你们离开那种高贵的生活环境就活不下去了，但我无所谓，你让我打仗我能打仗，你让我当官我能当官，你不用我，我回家务农，照样活得比你们潇洒。那么春在哪儿呢？春在溪头荠菜花。我们看这两个字，一个是“在”，一个是有人家的“有”，包括生些的“些”这样的字，用得非常自然朴素。也很典型。如果在诗里，有人家的“有”，春在溪头的“在”，这样的动词，就很有可能要仔细地练一练，找一两个有力量有深度的。在词里就不需要练，就用一些很自然的字。也就是说诗中未必好的字放在词中可能正合适，在词里特别好的字你拿到诗里，可能就不得体，这一点要仔细体会。

辛弃疾还有另外一首西江月（夜行黄沙道中），写的非常的美。我们来看一下。

西江月•夜行黄沙道中（辛弃疾）

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。

“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”。上来用两个对仗的六字句。“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。心情多愉悦多舒畅啊，如今我们很难听到蛙声了，听到蛙声简直是就像到了神仙世界。“七八个星天外，两三点雨山前”。这样的句子，非常朴素自然，表面上看起来好象松松垮垮，但是特别有味道。它绝不像诗一样，庄庄重重的站在那里，不怒自威。它很潇洒。“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”。这个西江月也是一种谐韵加转韵的词。就是说它的平声韵和仄声韵，是连在一起的，这是互相谐的，像菩萨蛮里面两个平声韵和两个仄声韵离的越远越好，而这里它是谐着来的，用同一个韵部里的平声和仄声交替。填的时候，要注意这个地方。

很多人写西江月，往往写得比较油滑。其实是不对的。我们看辛弃疾的西江月一点都不油滑，它很庄重，自然朴素。那么油滑是从哪来的呢？可能来源于古小说，那些小说家毕竟不是词家，他为了给小说串引子，就用了一些近似打油的语言。上来就是有诗为证或者有词为证。其实他们的诗和词都不是什么太好的诗词，只是为了说明问题而已，多是一些街头巷尾的比较油滑的语言。应该这么说，诗也好词也好，正格都不谐谑，油滑的东西往往都在偏格里。偶然有点技巧有点趣味是可以的，但是要雅趣、天趣、真趣，不能俗趣、恶趣。这一点要注意。我们再看一首他的丑奴儿。

丑奴儿（辛弃疾）

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

句子其实很简单。少年的时候不知愁，有一点事儿就变成了天大的事儿。等老了之后，经历了之后，也就沉得住气了，天大的事儿也就变成很小的事儿。还可以做另外的理解，人越是没有学问越酸，酸得满天下都是他的味。一旦这个人真的有学问，反而不说了，不需要卖弄了。很多事情都是一个道理。在你不明白的时候，你觉得你怎么那么明白，而真正明白了之后，你才发现其实这个道理太深刻了，简直不能说，说不出来了，你一说就错。这又是一种理解。这个词表面上看起来很浅，但细琢磨，越琢磨越有味道。这就是深，含蓄，隽永。为什么说它深，因为不是就那一层，它有好多层，还有很多分支。含蓄，就是它不直白，但是你读的时候读明白了吗，你肯定读明白了，但是你读明白了但又说不清楚，它就一层又一层，这叫复义。这样才能经琢磨。诗也好词也好，要注意让它含蓄深刻，而不能就那么一点儿。

辛弃疾也和苏东坡一样是大才，各种各样的风格他也都能试。我们再看这一首破阵子（为陈同父赋壮语以寄）。

破阵子辛弃疾•为陈同父赋壮语以寄（辛弃疾）

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

这一首这种劲头，又是在前边的词里很难见到的。这个人可能是要出征，临走的时候为他赋一首慷慨激昂的词。

另外词最难能可贵的就是反复跌宕，不能一气呵成，要多绕几个弯。但这首词是壮词，不容易绕弯。但是高手就是高手，他照样要绕弯。我们稍微细致地体会一下。

说“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。这个味道不用说了，就像行云流水。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”。这是大将军上战场之前的那种威风，那种阵势。然后下片，上战场以后“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，的卢，指宝马，据说刘备骑的那匹马就叫的卢，这个马不一定是那个的卢，就是代表宝马。他骑着宝马跑得飞快。拉出的弓箭弦声一响就像霹雳一样。那么有这么大的本事，又有那么大的声势，“了却君王天下事，赢得生前身后名”那还不容易吗？可最后一句喀嚓转回来了，“可怜白发生”！为什么可怜白发生！人老了，却没建成功业，前面那些东西都是梦，根本没做成。至于原因，不言而喻。这就是一种跌宕。